Jan Groth (f. 1938) er en av sin generasjons fremste billedkunstnere. Han er mest kjent for sine monumentale gobeliner, men han har vært like aktiv som tegner, i tillegg til å arbeide med skulptur.
Fredag 5. august kl. 18.00
Billetter 100/0 – kun dørsalg
Utstillingsåpning Jan Groth
6–14. august åpent kl. 12.00–18.00
13. august stengt fra kl.15.00 på grunn av konsert.
Fordi han har vært bosatt i utlandet mesteparten av sitt liv, først i Danmark og så i USA, tilhører han den internasjonale kunstscene mer enn den norske. Han er representert i museer og samlinger verden over (inkludert Tate Gallery i London og Museum of Modern Art og Guggenheim museet i New York), og har vært aktiv på utstillingsfronten i hele 40 år, med utstillingen på Guggenheim museet i New York i 1986 som en av de mest banebrytende. I en søken etter tilhørighet trekker Groth imidlertid stadig tilbake til Norge, der han er aktiv på utstillingsfronten, og der han er rikt representert i offentlige og private samlinger. Han har også utført en rekke offentlige utsmykninger her i landet, med det monumentale sceneteppet til Det Norske Teatret (1984-1985) som det fremste. Museet for Samtidskunst (nåværende Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design) hedret Groth med en retrospektiv utstilling i 2002, og i den anledning ble også monografien "Tegn" publisert. I de senere år har Groth arbeidet med utsmykkingsoppdrag som omfatter både monumentale tegninger og skulpturer.
I sitt lange kunstnerskap har Groth konsekvent utforsket og rendyrket streken mot flaten. Streken aktiviserer og definerer flaten og skaper ulike illusjoner av romlighet - sort strek mot hvitt papir i hans tegninger, hvit strek mot sort tekstil i hans gobeliner. I 1988 førte han streken fysisk ut i tre dimensjoner i mørke patinerte bronseskulpturer mot den hvite galleriveggen. i alle Groths arbeider er det de ørsmå forskjeller og nyanser som spiller hovedrollen.
Besøk Galleri Bodøgaards hjemmesider for mer informasjon om galleriet.
