Publikum kan i videre vente seg en kransekake av høydepunkter fra opera- og operettelitteraturen, levert med absurd humor, skamløst publikumsfrieri, verbale utflukter i pianist Sveinar Aases mentale fantastilandskap og en tur til populærmusikkens hittegodskontor.

Medvirkende
Åse Krystad - sopran
John Kristian Karlsen - tenor
Sveinar Aase - klaver

Forestillingen er produsert i samarbeid med Musikk i Nordland.

Barokkmusikken er karakterisert vakre melodiske linjer og av at det ofte er walking bass i akkompagnementet, svært likt det vi finner i jazzen. I sine fortolkninger trekker også L’Arpeggiata musikken mot jazz slik at man på en sensasjonell måte får en blanding av skolert barokkfremføring og improvisasjon. Vi kan kalle det en barokk jamsession.

Et annet karakteristisk trekk er at det ofte brukes mannlig kontratenor i istedenfor en kvinnelig alt i denne musikken. L’Arpeggiata har med seg  konratenoren Vincenzo Capezzuto på konserten. Konratenoren har en annen klang, og er mer tidsmessig riktig i musikk fra en tid i Venezia hvor man benyttet falsettsangere og kastratsangere.

Vi kan love en helt spesiell opplevelse på denne konserten under Nordland Musikkfestuke.

Hør L' Arpeggiatas sensasjonelle innspilling av Moteverdis musikk på Spotify.

Om Monteverdi
Claudio Monteverdi (1567-1643) er en italiensk komponist som markerer overgangen fra renessansen til den barokke stilen, og er dermed en av de mest betydningsfulle skikkelsene i musikkhistorien. Monteverdis samling av 8 madrigalbøker viser den enorme utviklingen fra renessansens polyfone stil (stemmer som ligger oppå hverandre mangestemt) til den nye barokkstilen som er friere og hvor sopran- og basstemmen er i hovedfokus med orkesteret som akkompagnement. Det er Monteverdis musikk i barokk stil vi får høre på L’Arpeggiata sin konsert.

Om L’Arpeggiata
Orkesteret ble stiftet i år 2000, og ledes av Christina Pluhar. L’Arpeggiata er regnet for et av verdens ledende innenfor sin sjanger, og har turnert over hele verden. Ensemblet består av ledende europeiske solister på sine felter, som slår seg sammen med eksepsjonelle sangere innenfor barokkmusikk og tradisjonsmusikk. Christina Pluhar beskriver L’Arpeggiata som ”en internasjonal cocktail av musikere med en helt særegen karakter”.


Christina Pluhar – theorbe, orkesterleder
Raquel Andueza – sopran
Vincenzo Capezzuto – contratenor

Unikt verk
Miles Davis hadde jobbet med den canadiske musikeren, komponisten og arrangøren Gil Evans flere ganger da de høsten 1959 bestemte seg for å gå i studio for å spille inn Sketches of Spain. Miles var inne i en periode der han var konseptuelt søkende og ønsket å fusjonere spansk folkemusikk med jazz. Evans fikk oppgaven med å arrangere ut bl. a Joaquin Rodrigos kjente 2. sats fra gitarkonserten Concierto de Aranjuez og Will o' the Wisp av Manuel de Falla. Han komponerte også selv flere stykker til denne plata i samme folkloristiske stil som Rodrigos musikk.

Evans valgte en blåsebasert besetning der han hadde muligheten til å kombinere storband-klangen og samtidig hente frem de klassiske elementene i musikken. Ensemblet til Evans var så å si identisk med Forsvarets musikkorps Nord-Norge.

Hør Miles Davis og Gil Evans originalversjon på Spotify eller Wimp.

Om utøverne
Gerard Presencer, 1972, er engelsk jazztrompetist av verdensformat. Presencer har spilt med Ray Charles, James Brown, Sting, Incognito Kula Shaker, Charlie Watts, Spice Girls og mange flere. Han er i dag bosatt i København der han jobber i Danmarks Radio Storband. Han er også professor ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin.
I 1993 la Presencer trompetsporet til US3’s store hit Cantaloop, hvor han imiterte Freddie Hubbards solo og spillestil så unikt, at Hubbard i etterkant hadde undret seg over hvorfor han ikke hadde fått royalties for denne soloen!

Forsvarets musikkorps Nord-Norge
Gjennom hundre år har FMKN, eller divisjonsmusikken om du vil, gledet små og store med alt fra marsjer på 17. mai, via hip hop kulturen og Kompani 69, til store klassiske konserter. 100-års jubilanten spiller rått og vakkert og viser sin musikalske styrke gjennom fire konserter under Nordland Musikkfestuke.

Dirigenten
Helge Sunde, 1965, har i mange år figurert som en særdeles allsidig komponist og musiker. De siste årene har han konsentrert sin energi rundt Ensemble Denada som han har skrevet et tyve-talls stykker for. Disse er utgitt på Denada (ACT 2006) og Finding Nymo (ACT 2009) Den første plata ble her hjemme nominert til Spellemannsprisen, mens plate nummer to fikk to tyske ”Grammy” .

Cellisten Ernst Simon Glaser presenterer gjennom to konserter i Bodin kirke et unikt prosjekt hvor han har tatt utgangspunkt i Bach cellosuite nr 1, 4 og 5 og bedt norske komponister om å skrive musikk hvor de skulle la seg inspirere av de forskjellige Bach-suitene. Eivind Buene har skrevet verket Concervastion with J.S til suite nr 5,  Lene Grenager verket Der Bach an der Quelle til suite nr 4 og Magnar Åm Echo of what will come til suite nr 1. Verkene er satt opp etter hverandre i konserten slik at publikum også kan høre hvordan verkene er relatert til Bachs musikk.

I tillegg til de nevnte har vi satt opp to celloverker av Arne Nordheim (1931-2010), som også har latt seg inspirere av Bach i sin cellomusikk. Nordheims Clamavi og hans egen suite er fantastiske verker for cello hvor vi får høre Nordheims moderne romantiske tonespråk. ”Alt skal synge” var hovedideen til Arne Nordheim. Han var svært opptatt av vokalmusikk, også i instrumentalmusikken. Hovedtemaet i Clamavi er derfor bygd på talerytmen i ordet clamavi, som betyr klagesang.

Disse mesterverkene for cello, med en av landets fremste cellister blir en stor begivenhet under årets festival.

Ernst Simon Glaser fikk prisen "Young Solist of the Year Award 2002", og har debutert på CD med verker av Schubert og Schumann på SIMAX. I tillegg til en karriere som solist, er Glaser solocellist ved Göteborg Symfonikerne og ved Operaorkesteret ved Den Norske Opera og Ballett.


7/8
Magnar Åm Echo of what will come
J. S. Bach suite nr.1 i G-dur
Eivind Buene Conversation with J.S.
J. S. Bach suite nr. 5 i c-moll

8/8
J. S. Bach Suite nr.4 i Ess-dur
Grenager Der Bach an der Quelle
Arne Nordheim Clamavi
Arne Nordheim Suite

Astor Piazzolla (1921-1992) skapte sin egen tango-stil hvor han tok inn elementer fra jazz og klassisk musikk. Piazzolla blir når regnet som en av de lendende komponistene på 1900-tallet, og det er Piazzollas musikk som fremføres på denne konserten.

Ved å gå inn på inn på denne lenken i Spotify kan du bli kjent med noe av Astor Piazollas musikk.

Fantastiske dansere
Chiche Núñez har sitt eget danseakademi i Berlin, og Karin Solana er en av hans faste dansepartnere til forestillinger rundt om i Europa. Núñez og Solana kommer til å øve inn en egen koreografi sammen med tangoensemblet på Musikkfestuka.

Musikkfestukas tango-orkester
Tango-orkesteret ledes av fiolinvirtuosen Altle Sponberg som har satt sammen et ensemble med håndplukkede musikere. Med seg har han Marcelo Nisiman (bandoneon), Knut Erik Sundquist (kontrabass) og Nils Anders Mortensen (piano). Marcelo Nisinman er en av verdens ledende bandoneonister, og var selv elev av den store Astor Piazzolla. Bandoneon er et spesielt type trekkspill som er svært karakteristisk og mye brukt i tango.

Mer tango på programmet
Onsdag i Musikkfestuka er Atle Sponberg solist med TrondheimSolistene i Piazzollas klassiske tango-komposisjon Buenos Aires fire årstider. Dette verket er sterkt inspirert av Vivaldis fire årstider, noe som også er hørbart i for publikum. Dette kommer til å bli en stor begivenhet i Bodø domkirke, så de som vil høre mer tango bør også få med seg denne konserten.

Bjørn har de siste årene jobbet mye med musikkbasert materiale. I denne forestillingen er det musikken til  J. S. Bach og Arne Nordheim som møter diktene til norske Bjørn Aamodt og den russiske surrealisten Daniil Kharms, som forøvrig er en personlig favoritt av både Bjørn og Knut Erik. Denne forestillingen får sin urfremføring under Musikkfestuka.

Cellisten Ernst Simon Glaser presenterer gjennom to konserter i Bodin kirke et unikt prosjekt hvor han har tatt utgangspunkt i Bach cellosuite nr 1, 4 og 5 og bedt norske komponister om å skrive musikk hvor de skulle la seg inspirere av de forskjellige Bach-suitene. Eivind Buene har skrevet verket Concervastion with J.S til suite nr 5,  Lene Grenager verket Der Bach an der Quelle til suite nr 4 og Magnar Åm Echo of what will come til suite nr 1. Verkene er satt opp etter hverandre i konserten slik at publikum også kan høre hvordan verkene er relatert til Bachs musikk.

I tillegg til de nevnte har vi satt opp to celloverker av Arne Nordheim (1931-2010), som også har latt seg inspirere av Bach i sin cellomusikk. Nordheims Clamavi og hans egen suite er fantastiske verker for cello hvor vi får høre Nordheims moderne romantiske tonespråk. ”Alt skal synge” var hovedideen til Arne Nordheim. Han var svært opptatt av vokalmusikk, også i instrumentalmusikken. Hovedtemaet i Clamavi er derfor bygd på talerytmen i ordet clamavi, som betyr klagesang.

Disse mesterverkene for cello, med en av landets fremste cellister blir en stor begivenhet under årets festival.

Ernst Simon Glaser fikk prisen "Young Solist of the Year Award 2002", og har debutert på CD med verker av Schubert og Schumann på SIMAX. I tillegg til en karriere som solist, er Glaser solocellist ved Göteborg Symfonikerne og ved Operaorkesteret ved Den Norske Opera og Ballett.


7/8
Magnar Åm Echo of what will come
J. S. Bach suite nr.1 i G-dur
Eivind Buene Conversation with J.S.
J. S. Bach suite nr. 5 i c-moll

8/8
J. S. Bach Suite nr.4 i Ess-dur
Grenager Der Bach an der Quelle
Arne Nordheim Clamavi
Arne Nordheim Suite

Program

Ludwig van Beethoven: Coriolan-overtyre

Frank Proto: A Carmen Fantasy. Orkestrering: Helge Sveen
Kontrabass: Knut Erik Sundquist

- pause -

Camille Saint-Säens: Symfoni nr. 3 (Orgelsymfonien). Arr: Mark Hindsley
Orgel: Bjørn Andor Drage

Forsvarets musikkorps Nord-Norge  -  FMKN
Forsvarets musikkorps Nord-Norge ble opprettet i 1911 og er det yngste og nordligste korpset i Forsvarets Musikk, og fyller altså 100 år i 2011. Ensemblet holder ukentlige konserter og turnerer i inn- og utland, og bidrar musikalsk for Forsvarets avdelinger i Nord-Norge.

Korpset samarbeider med flere av landets dyktigste dirigenter samt stjernesolister fra hele verden, og blir sammen med de fire andre profesjonelle korpsene i Norge, regnet blant verdens aller fremste militærkorps. Ensemblet gjør alt fra heavyrock og storband til klassiske oppsetninger med en fellesnevner: kvalitet. 

Fiolinisten Arvid Engegård kommer fra Bodø, og er en etterspurt solist og kammermusiker, og han har den siste tiden markert seg som dirigent for flere av symfoniorkestrene i Skandinavia. Forsvarets Musikkorps Nord-Norge har hatt Engegård som kunstnerisk leder siden høsten 2000.

Årets festivalprofil Knut Erik Sundquist (1961) regnes som en av Europas fremste kontrabassister.  Han studerte ved Musikkhøyskolen i Wien med professor Ludwig Streicher og ble i 1986 ansatt som alternerende solobassist i Bergen Filharmoniske Orkester. Av frykt for at barna skulle bli Brann-supportere, flyttet han i 1993 til Harstad der han arbeider deltid innen Kultur i Troms. Han er i dag etterspurt i inn- og utland som kammermusiker og solist, og deltar gjerne innen andre genrer.

Han har laget en egen TV-serie om klassisk musikk som har tittelen ”Musikkens Hemmeligheter”. Han er i tillegg en meget etterspurt pedagog, og en skattet instruktør for sensasjonsorkesteret ”Orquesta Simon Bolivar” fra Venezuela.

Bjørn Andor Drage er utdannet organist fra Norges Musikkhøgskole i Oslo. Som konsertorganist har han turnert i hele Europa, Russland og i USA. Han har vært solist med bl.a. med Athens Symphony Orchestra, Tromsø Symfoniorkester og Trondheim Symfoniorkester (Saint-Säens 3.symfoni for orgel og orkester).

De starter med det tidlige 1600-tallet med musikken til Monteverdi og Gabrieli. Videre får vi høre verker av blant andre Scönberg, Valen og Grieg. Et av Gabrielis varemerker var å plassere sangerne rundt om på de forskjellige galleriene i Markuskirken i Venezia, slik at de omkranset menigheten. Nettopp det kommer også Solistkoret til å gjøre Bodø domkirke, slik at publikum vil få en fantastisk live surround-opplevelse.

Starten av 1900-tallet er også en periode hvor musikkhistorien tar en ny retning, ikke minst gjennom komponisten Arnold Scönberg som sprengte det harmoniske rammeverket og utviklet den atonale musikken. Vi får høre Scönbergs Friede auf Erden som er et fantastisk verk i overgangen mellom tonal og atonal musikk.

Solistkoret er også berømt for sine fortolkninger av Grieg, og CD-en Grieg Choral Music fra 2007 fikk også strålende kritikker internasjonalt. På konserten vil koret fremføre to av Griegs fire salmer, I himmelen og Hvad Est du dog Skiøn. Fire Salmer var det siste verket Grieg skrev før han døde, og av mange Grieg-kjennere regnet som et av hans aller beste verker.

Hør Det Norske Solistkors fantastiske Grieg-innspilling på Spotify

PROGRAM

Gabrieli: fra "symphonie sacrae"
Monteverdi: Fra Lamento d'Arianne
Schønberg: Friede auf Erden
Berg: Die Nachtigall
Valen: Hva est du dog skøn
Karin Rehnquist: Haya
Jan Sandstrøm: Surge, aquilo
Grieg: I himmelen
           Hvad est du dog skjøn

Det er Det norske solistkor som feirer Grieg-året på sin måte, gjennom en strålende gjennomtenkt og glitrende utført CD utgitt på BIS. ... Det er så jeg får lyst til å sitere en anmelder i det amerikanske magasinet «Fanfare», som i forbindelse med CD-en «Hear» fra 1999 utbrøt. «Når hørte jeg korsang på et slikt høyt nivå sist? Jeg kan faktisk ikke huske det».
- Kjell Hillveg, Aftenposten 31. august 2007

Allt sedan jag hörde Det Norske Solistkor framföra Clytus Gottwalds 16-stämmiga arrangemang av Mahlers Ich bin der Welt abhanden gekommen har jag hållit kören som en av värdens bästa kammarkörer. Den här skivan bekräftar den åsikten.
- Johannes Nebel, Opus musikmagasin

Det vil bli plateslipp av Sundquists første soloplate, Reverie, og selveste platedirektør Ola Bremnes vil være tilstede i forbindelse med lanseringen. Publikum får selvfølgelig utdrag fra CD-en og mer til.

Dette er et meget stort og imponerende prosjekt, som Øystein Jæger har gående frem til det nye orgelet i domkirka står klart. Gjennom disse konsertene får publikum et veldig god kjennskap til orgelrepertoaret til kanskje den største komponisten av dem alle, Johan Sebasitan Bach.

Konserten er gratis, men det tas opp kollekt.

Program

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

• - Toccata og fuge i d-moll (dorisk), BWV 538
• - Trio i c-moll etter en sats av J. F. Fasch, BWV 585
• - Fantasi i C-dur, BWV 570
• - Konsert i G-dur etter hertug Johann Ernst av Sachsen-Weimar, BWV 592
• - Nun freut euch, lieben Christen gmein, BWV 734
• - Preludium og fuge I e-moll, BWV 548

Han spiller med et helt orkester i gitaren,  syngende mesterens sang, melodiøst og virtuost, umiddelbart og levende. Slik forteller han historien fra renessansen til modernismen med Narvaez, Dowland ,Bach, Sor, Tarrega, De Falla og Villa-Lobos, med temperamentsfulle rasquadoer og myke flaggioletter til knapt hørbare tone som faller lik grannåler - og som månen altid med en skyggeside og som livet med regn og soldager.

asamisimasa presenterer trioer av to av Tysklands viktigste komponister gjennom tidene, Johannes Brahms og Helmut Lachenmann. Begge trioene er skapt i tett samarbeid mellom komponist og musikere, noe som kommer til uttrykk gjennom optimal utnyttelse av instrumentenes individuelle muligheter og kvaliteter. Begge komponistene er på høyden av sine komponistkarrierer når de skriver trioene, og i tillegg dyktige utøvere. (Brahms studerte både klaver og cello og Lachenmann studerte klaver og er gift og samarbeider hyppig med pianisten Yukiko Sugawara.) Brahms trio er skrevet etter hans oppsiktsvekkende møte med klarinettisten Richard Mühlfeld og ble uroppført av Mühlfeld, Brahms selv og Robert Hausmann. Lachenmanns trio er bestilt og urfremført av hans venn; klarinettisten Eduard Brunner. Den intime forståelsen og kunnskapen om hvert instrument gjør blant annet at disse verkene utkrystalliserer seg som standardverker i musikkhistorien.

Program
Johannes Brahms (1833-1897): Trio for klarinett, klaver og cello, op. 114 (1891)Allegro - Adagio - Andantino grazioso - Allegro

Helmut Lachenmann (1935): Allegro Sostenuto, for klarinett/bassklarinett, klaver og cello (1987/88)

ASAMISIMASA

Rolf Borch, klarinetter

Tanja Orning, cello

Ellen Ugelvik, klaver

Piazzollas verk Buenos Aires' fire årstider er et av hans viktigste verker, og er naturlig nok inspirert av Vivaldis kjente fire årstider. Piazzolla skapte sin egen tango-stil hvor han hentet inn elementer fra jazz og klassisk musikk, og dette verket som er skrevet for strykeorkester er i dag regnet som et av de viktigste verkene innenfor klassisk musik fra det 20 århundre. Solist er den fremragende tango-fiolinisten Atle Sponberg. Her er en lenke til satsen Verano porteno fra verket.

TrondheimSolistenes innspilling In Folke Style som de ble nominert til Grammy for kan høres på Spotify og Wimp i menyen til høyre.

Ole Morten Vågan er en av våre fremste unge jazzbassister, men har også gjort karriere som komponist. Nordland Musikkfestuke har bestilt et verk av ham for TrondheimSolistene og Knut Erik Sundquist. Ole Morten kjenner naturlig nok kontrabassen hemmeligheter inngående, og har uttalt: “Jeg skal skrive alt jeg ikke får til å spille selv”. Det kan dermed se ut som at Knut Erik får noen fine utfordringer i dette verket, som har fått tittelen 5 Short Stories for Double Bass and Orchestra.

Både Roger Arntzen og Klaus Ellerhusen Holm er trygt etablerte musikere i det norske jazzmiljøet. Arntzen spiller bl.a. i grupper som In the Country og Chrome Hill, mens Holm er kjent fra Megatsunami og Trondheim Jazzorkester. Duoen oppsto i 2006, og i 2008 kom de ut med sin første plate, Ballrogg. I 2010 ga de ut CD-en Insomnia. Fra den første utgivelsen har Ballrogg beveget seg vekk fra den amerikanske frijazzen, representert med musikk av bl.a. Eric Dolphy og Jimmie Giuffre som hovedfokus, til et lydlandskap mer i retning av den europeiske kunstmusikken.

Konserten på Nordland Musikkfestuke blir Ballroggs første i Bodø.

Oslo Philharmonic Chamber Group består av en sammensatt kvintett, strykekvartett og solo klarinett. Kvintetten består av gruppelederne fra strykeseksjonen til Oslo-Filharmonien og soloklarinettist Leif Arne Tangen Pedersen.

Stor suksess i Bodø
Tangen Pedersen forteller at ”Etter Bodø-konserten syntes vi dette fungerte så bra at vi bestemte oss for å gå i studio”. Ensemblet har besøkt mange festivaler siden og har nettopp gjestet Festspillene i Bergen.

Litt om musikerne

Leif Arne Tangen Pedersen har vært soloklarinettist i Oslo Filharmoniske Orkester siden 1990. Pedersen er aktiv som solist, kammermusiker og pedagog og har gjestet en rekke festspill i Europa, Sør-Amerika og Asia. Han underviste ved Norges musikkhøgskole 1991–2001 og var kunstnerisk leder i Kongelige Norske Marines Musikk- korps 2003–2008.

Elise Båtnes har i dag stillingen som første konsertmester i Oslo-Filharmonien, og hennes konsertvirksomhet omfatter solistoppdrag med anerkjente orkestre og dirigenter over hele verden. Tidligere har hun i til sammen ni år vært konsertmester i Danmarks Radios orkester og i Westdeutsche Rundfunk i Köln.

Henninge Landaas er ansatt som alternerende solobratsjist i Oslo Filharmoniske Orkester. Hun har hatt solistoppgaver med bl. a  Det Norske Kammerorkester og Trondheim Symfoniorkester og solistkonserter med Oslo-Filharmonien: Vaughan Williams bratsjkonsert.

Pauls Ezergailis er ansatt som alternerende konsertmester i Oslo-Filharmonien. Han er en ettertraktet ensembleleder og kammermusiker, bl.a. med National Chamber Orchestras of Switzerland og The Orchestra of St. Martin in The Fields.
Bjørn Solum jobber som alternerende solocellist i Oslo-Filharmonien. Solum underviser bl. a ved Barrat Due musikkinstitutt og Norges musikkhøgskole. Han har også vært turnésolist med Oslo Camerata (Haydn).

Under Musikkfestuka vil vi få høre Lydia på to konserter. På Tusenhjemmet og på Galleri Bodøgaard.

Trippel vinner av Ungdommens Musikkmesterskap
Lydia Hoen Tjore er 16 år og kommer fra Radøy nord for Bergen. Hun har vunnet sin klasse de tre siste finalene i Ungdommens Musikkmesterskap, siste gang med 25 av 25 mulige poeng i klassen 16 – 19 år. Hun fikk også andre plass i TV-konkurransen Norske Talenter i 2009.

Lydia Hoen Tjore (sopran) og Frode Skag Storheim (piano).

En reise med M/S Gamle Salten er en spesiell opplevelse. På 1950-tallet var reisemønsteret her langs kysten et annet. Veiene var lite utbygd, og nettverket med småflyplasser var ikke kommet. Lokalbåtrutene og Hurtigruta var det som bandt kysten og regionen sammen, og reisen tok tid.

Turen med Gamle Salten skal vekke minner fra 50-årene. Polert flammebjerk og mahogni, skinnsalonger og messing skaper den perfekte rammen i denne fantastiske båten. Vi får en opplevelse av sakte tid når Gamle Salten tar oss den 3 timer lange turen til Steigen og Leiranger kirke hvor Oslo Philharmonic Chamber Group holder konsert. Om bord på båten blir det mulighet til å kjøpe seg det man ønsker av mat og drikke. Båten returnerer til Bodø etter konserten, og beregnet ankomst i Bodø er kl 23.00.

For fire år siden besøkte et kammerensemble fra Oslo Filharmoniske Orkester Musikkfestuka. Da spilte de Brahms og Mozarts klarinettkvintetter. Etter Bodø-konserten ble ensemblet så inspirert at de gikk i studio og spilte inn begge verkene. Nå er de tilbake som Oslo Philharmonic Chamber Group, med ny CD som har høstet meget gode kritikker. De er igjen klare for å gjøre konserter i Bodø og Steigen under Musikkfestuka.

Oslo Philharmonic Chamber Group består av en sammensatt kvintett, strykekvartett og solo klarinett. Kvintetten består av gruppelederne fra strykeseksjonen til Oslo-Filharmonien og soloklarinettist Leif Arne Tangen Pedersen.

Stor suksess i Bodø
Tangen Pedersen forteller at ”Etter Bodø-konserten syntes vi dette fungerte så bra at vi bestemte oss for å gå i studio”. Ensemblet har besøkt mange festivaler siden og har nettopp gjestet Festspillene i Bergen.

Litt om musikerne

Leif Arne Tangen Pedersen har vært soloklarinettist i Oslo Filharmoniske Orkester siden 1990. Pedersen er aktiv som solist, kammermusiker og pedagog og har gjestet en rekke festspill i Europa, Sør-Amerika og Asia. Han underviste ved Norges musikkhøgskole 1991–2001 og var kunstnerisk leder i Kongelige Norske Marines Musikk- korps 2003–2008.

Elise Båtnes har i dag stillingen som første konsertmester i Oslo-Filharmonien, og hennes konsertvirksomhet omfatter solistoppdrag med anerkjente orkestre og dirigenter over hele verden. Tidligere har hun i til sammen ni år vært konsertmester i Danmarks Radios orkester og i Westdeutsche Rundfunk i Köln.

Henninge Landaas er ansatt som alternerende solobratsjist i Oslo Filharmoniske Orkester. Hun har hatt solistoppgaver med bl. a  Det Norske Kammerorkester og Trondheim Symfoniorkester og solistkonserter med Oslo-Filharmonien: Vaughan Williams bratsjkonsert.

Pauls Ezergailis er ansatt som alternerende konsertmester i Oslo-Filharmonien. Han er en ettertraktet ensembleleder og kammermusiker, bl.a. med National Chamber Orchestras of Switzerland og The Orchestra of St. Martin in The Fields.
Bjørn Solum jobber som alternerende solocellist i Oslo-Filharmonien. Solum underviser bl. a ved Barrat Due musikkinstitutt og Norges musikkhøgskole. Han har også vært turnésolist med Oslo Camerata (Haydn).

Under Musikkfestuka vil vi få høre Lydia på to konserter. På Tusenhjemmet og på Galleri Bodøgaard.

Trippel vinner av Ungdommens Musikkmesterskap
Lydia Hoen Tjore er 16 år og kommer fra Radøy nord for Bergen. Hun har vunnet sin klasse de tre siste finalene i Ungdommens Musikkmesterskap, siste gang med 25 av 25 mulige poeng i klassen 16 – 19 år. Hun fikk også andre plass i TV-konkurransen Norske Talenter i 2009.

Lydia Hoen Tjore (sopran) og Frode Skag Storheim (piano).

I januar signerte Wunder for første gang platekontrakt med Deutche Grammophon, som er verdens mest prestisjetunge plateselskaper for klassisk musikk.

Kritikeren John Allison beskrev Wunders opptreden på Chopinkonkurransen slik:
“Standing room filled up for Ingolf Wunder, indicating that he is now the audience’s favourite. It’s not hard to see why, and his E minor Concerto had authority right from the opening statement. Wunder has a way of capturing an audience’s attention with poetry and emotion; his playing is about sound, not just notes, and in that respect he was in a league of own.”

Mozart:

Sonata KV 333

1. Allegro

2. Andante cantabile

3. Allegro grazioso

Liszt/Schubert: Soirees de Vienne No.6

Liszt: Hungarian Rhapsody No.6

-pause-

Chopin:

Bolero Op.19

Ballade No.4

Andante Spianato et Grande Polonaise Op.22

Den siste konserten på årets musikkfestuke er også den aller siste konserten på Bodø domkirkes orgel. Jørgensen-orgelet har stått i kirken siden 1956. Knut Helbekkmo var den første til å spille på det nye instrumentet, og han har også fått æren av å spille den siste konserten. 

Helbekkmo vil presentere et program hvor han viser fram orgelets rike og varierte klang gjennom musikk fra barokken og frem til i dag. På konserten får vi høre verker av Fridthjov Anderssen, Nicolaus Bruhns, Knut Nystedt, J. S. Bach, Alexander Guilmant, og Jan W. Morthenson. Denne konserten  blir et verdig  farvel til instrumentet som har tjent kirken gjennom 55 år.