Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00

4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg.

Susanne Sundfør er en artist av europeisk format, og er en kompromissløs og stilskapende utøver. Det er umulig å være uberørt av musikken og tekstene hennes, og vi mener at Nyholms Skandse er en perfekt arena for å presentere henne.

Helt siden debuten i 2007 har Sundfør begeistret og berørt med sin klare, vibrerende stemme, grandiose lydbilde og poetiske tekster. Suksessplaten The Brothel ble årets mest solgte album i Norge i 2010, og ble nominert til den prestisjefylte prisen Nordic Music Prize samme år. I mars 2012 kom endelig tredjealbumet The Silicone Veil ut - også det til strålende kritikker.

Sundfør har selv sagt at albumet er et fint bilde på det diffuse som ligger mellom oss mennesker, mellom oss og naturen, og mellom oss og alt vi ikke forstår. Musikken er inspirert av både jazz, elektronika, pop og folkemusikk, og er et trollbindende vakkert estetisk univers.

I løpet av de siste fem årene har Sundfør blitt tildelt en rekke prestisjetunge priser og stipender. Hun har også skapt debatt, spesielt om kjønnsinndeling i musikkpriser. I 2008 tok hun motvillig imot prisen Årets Kvinnelige Artist under Spellemannsprisen. Tre år senere avslo hun nominasjonen til samme pris i protest mot at musikk vurderes i lys av artistens kjønn.

Lange tradisjoner

Nyholms Skandse er et festningsverk i innseilingen til Bodø. Det er niende gang Nordland Musikkfestuke arrangerer midnattskonsert her. Av tidligere  artister som har opptrådt er kan vi nevne Mari Boine, Kari Bremnes, Jarle Bernhoft og Bo Kaspers Orkester.

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg.

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

Gunvor Nervold Antonsen vil være tilstede ved åpningen av utstillingen i Bodø kunstforening, lørdag  4. august fra kl. 15, og kunstnersamtale vil være søndag 5. august kl. 12.30 i Bodø kunstforening. Velkommen!

Forestillinger:
Lørdag 4. august - kl. 16:00 og kl. 19:00
Søndag 5. august - Ekstraforestilling Kl. 13:00
For mer info/billetter www.queriniopera.no

Bestill billettene før det blir fullbooket, enten ved å ringe telefonnummer 76 05 05 00 eller send mail til postkasse@rost.kommune.no.

Mer informasjon og billetter her:
www.viaregi.com/querini

Reis til Røst på gamlemåten med Gamle Salten. Mer informasjon og billetter her:
www.gamlesalten.no

Den Venezianske adelsmannen Pietro Querini la ut på reise fra Kreta med sitt mannskap på 68 mann høsten 1431. Etterhvert kom de ut for flere stygge stormer, som til slutt endte med et dramatisk forlis. På mirakuløst vis strandet 11 av mannskapet på øyriket Røst, hvor folket som bodde der tok seg av dem og brakte dem tilbake til livet. Italienerne ble på Røst i flere måneder før de i mai 1432 forlot øya og vendte tilbake til Venezia. Selv skrev Querini ned alt han hadde opplevd på denne dramatiske reisen da han var vel tilbake i sitt hjemland - og slik har historien levd videre helt frem til i dag.

Med seg i lasten fra Røst hadde Querini tørrfisk! Og det er nettopp tørrfisken som har knyttet de nære båndene mellom Italia og Røst gjennom tidene. Eksport av tørrfisk til Italia utgjør i nerven i Røst-samfunnet.

Derfor hyller Røst historien om Querini og tørrfisken med en urfremføring av en opera fremført i de omgivelser hvor Querini selv og hans mannskap strandet for nesten 600 år siden.

Musikken er skrevet av Henning Sommerro og teksten av Ragnar Olsen. I rollen som Pietro Querini har vi Magne Fremmerlid, en av de største solistene ved Den Norske Opera i Oslo.

«Piazza Røst»
Lørdag gjøres et av de lokale fiskemottakene om til piazza; et naturlig møtested for alle tilreisende og folk fra øya.

Piazzaen er åpen mellom kl. 12:00 – 18:00 Her blir det bl.a. anledning og kjøpe produkter med lokal tilknytning, man kan banke seg en tørrfisk-bit eller ta en titt på maskemarere fra Veneto som lager ekte italienske masker, du kan til og med lage din egen maske.

Kl. 20:00 åpnes dørene igjen til Piazzaen for da er det duket for kaifest med levende musikk, mat og drikke. Piazzaen er åpen til kl. 02:00

Medvirkende:

Pietro Querini, veneziansk adelsmann: Magne Fremmerlid
Fru Querini, hans kone: Anna Einarsson
Skarven: Sissel Vera Pettersen
Bernardo da Caglieri, Skipper: Kjell Magnus Sandve
Maria, hans kone: Hildegunn Pettersen
Nicolo, Querinis trofaste tjener: Eivind Kandal
Christoforo Fioravante, Skipets los: Bernt Ola Volungholen
Inga, ung jente fra Røst: Emilie Tverbak
Orkester: NOSO v/Bodø Sinfonietta
Repetitør/Innstudering av kor: Mikael Rønnberg

Røst Operakor
Røst barnekor, Statister
Musikk: Henning Sommerro
Libretto: Ragnar Olsen
Regi: Anne Marit Sæther
Scenografi: Gilles Berger
Video: Tone Myskja
Kostymer: Tone Myskja
Dirigent: Torodd Wigum
Produsent: Hildegunn Pettersen/Monica Rokne Stendahl
Prosjektleder: Tor Arne Andreassen

Arrangør: Røst Kommune

I samarbeid med Nordland Musikkfestuke

Det er en liten sensasjon å kunne presentere Europa Galante på en norsk scene. De spiller for fulle hus i verdens mest prestisjetunge konsertsaler, og har en lang rekke prisbelønte utgivelser på samvittigheten. Europa Galante har et særegent uttrykk, de gir spreke tolkninger og har en leder som lever og ånder for barokkmusikk. Fabio Biondi vil at publikum skal høre musikken slik den opprinnelig lød. Helt siden han startet opp barokkensemblet i 1990 har de spilt på originalinstrumenter.

Som solist har Europa Galante med seg Marianne Beate Kielland som bor i Kabelvåg, men har hele verden som sin arbeidsplass. Hun er en av de dyktigste barokksangerne vi har i Europa, og har jobbet med Fabio Biondi og Europa Galante en rekke ganger. Kielland har en fantastisk stemme og formidlingsevne. Sammen med orkesteret vil hun sørge for en uforglemmelig konsert i Bodø domkirke. 

OM EUROPA GALANTE

Europa Galante er et av verdens ledende barokkensembler, startet og ledet av Fabio Biondi. Visjonen for orkesteret var å sette fokus på en ny italiensk linje i fortolkningen av barokkmusikk. Ensemblet opplevde en umiddelbar suksess. Repertoaret strekker seg fra Händels og Vivaldis operaer, via Scarlattis oratorier, til 1700-talls instrumentalverk og 1600-talls sonater for strykere. Europa Galante er kjent for en rekke kritikerroste og bestselgende utgivelser. Innspillingen deres av Vivaldis De Fire Årstidene har solgt mer enn 500.000 eksemplarer. Musikerne spiller på autentiske barokkinstrumenter.

OM FABIO BIONDI

Fiolinist og dirigent Fabio Biondi er fra Palermo i Italia og debuterte som solist med RAI Symfoniorkester som 12-åring. Han ble tidlig interessert i barokkmusikk – spesielt nyskapende tolkninger av musikk fra æraen, og bestemte seg for å vie seg til denne epoken selv. Suksessen med Europa Galante har gjort Biondi til en pioner, og han er i dag 70 prosent kunstnerisk leder for ensemblet og 30 prosent solist og gjestedirigent for orkester og ensembler over hele verden. Et av hans hjertebarn er å presentere ukjente verk av glemte komponister, samt en evig jakt på originale klanguttrykk og stiler.

OM MARIANNE BEATE KIELLAND

Marianne Beate Kielland er en av få Skandinaviske sangere som har vært nominert til Grammy for sine vokale prestasjoner. Etter studier ved Norges Musikkhøgskole ble hun engasjert ved Operaen i Hannover i Tyskland. Hun er en ettertraktet konsertsanger, og opptrer jevnlig i de største konsertsalene i Europa. Hun har arbeidet med orkestre som Europa Galante, Orchestre des Champs-Elysées, Barcelona Symfoniorkester, Bach Collegium Japan, Akademie für alte Musik Berlin, Concerto Köln,, Collegium Vocale Gent, og Concerto Copenhagen. I Norge opptrer hun med de største orkestrene. Hun har blant annet spilt inn samtlige av Bachs solokantater med Kölner Kammerorchester og Helmut Müller-Brühl.

Simone er født i Freiburg i Tyskland i 1970 og har tysk mor og tyrkisk far. I 1979 flyttet hun fra Freiburg til Volda ”Jeg kunne ikke snakke språket som de andre ungene snakket, og de syntes jeg var rar. Dette må ha trigget noe i meg, for det var da jeg startet med å lage sanger som jeg også skrev ned”, sier hun. Siden har hun gjort karriere som musiker i forskjellige band, og siden 1993 har hun vært halve duoen D’Sound som spiller moderne pop med hint av jazz, punk og rock.

Siden bandet sist spilte på Sinus (1997) har de vunnet en rekke svenske og danske priser for sine albuminnspillinger. Hoven Droven slapp sitt foreløpig siste album ”Rost” på slutten av 2011.

Å spille live har alltid vært bandets hovedgeskjeft og motor. Siden starten i 1991 har Hoven Droven gjort utallige turneer og spillejobber i Europa og Nord-Amerika. De samarbeider gjerne med symfoniorkestre og ildkunstnere (!), og deres konserter har blitt kringkastet på radio og TV i Sverige, Danmark, Belgia, Estland, Færøyene, Canada og USA.

På Sinus kan vi vente oss en tett, rocka, svett og feststemt aften.

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg.

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

Gunvor Nervold Antonsen vil være tilstede ved åpningen av utstillingen i Bodø kunstforening, lørdag  4. august fra kl. 15, og kunstnersamtale vil være søndag 5. august kl. 12.30 i Bodø kunstforening. Velkommen!

Forestillinger:
Lørdag 4. august - kl. 16:00 og kl. 19:00
Søndag 5. august - Ekstraforestilling Kl. 13:00
For mer info/billetter www.queriniopera.no

Bestill billettene før det blir fullbooket, enten ved å ringe telefonnummer 76 05 05 00 eller send mail til postkasse@rost.kommune.no.

Mer informasjon og billetter her:
www.viaregi.com/querini

Reis til Røst på gamlemåten med Gamle Salten. Mer informasjon og billetter her:
www.gamlesalten.no

Den Venezianske adelsmannen Pietro Querini la ut på reise fra Kreta med sitt mannskap på 68 mann høsten 1431. Etterhvert kom de ut for flere stygge stormer, som til slutt endte med et dramatisk forlis. På mirakuløst vis strandet 11 av mannskapet på øyriket Røst, hvor folket som bodde der tok seg av dem og brakte dem tilbake til livet. Italienerne ble på Røst i flere måneder før de i mai 1432 forlot øya og vendte tilbake til Venezia. Selv skrev Querini ned alt han hadde opplevd på denne dramatiske reisen da han var vel tilbake i sitt hjemland - og slik har historien levd videre helt frem til i dag.

Med seg i lasten fra Røst hadde Querini tørrfisk! Og det er nettopp tørrfisken som har knyttet de nære båndene mellom Italia og Røst gjennom tidene. Eksport av tørrfisk til Italia utgjør i nerven i Røst-samfunnet.

Derfor hyller Røst historien om Querini og tørrfisken med en urfremføring av en opera fremført i de omgivelser hvor Querini selv og hans mannskap strandet for nesten 600 år siden.

Musikken er skrevet av Henning Sommerro og teksten av Ragnar Olsen. I rollen som Pietro Querini har vi Magne Fremmerlid, en av de største solistene ved Den Norske Opera i Oslo.

Medvirkende:

Pietro Querini, veneziansk adelsmann: Magne Fremmerlid
Fru Querini, hans kone: Anna Einarsson
Skarven: Sissel Vera Pettersen
Bernardo da Caglieri, Skipper: Kjell Magnus Sandve
Maria, hans kone: Hildegunn Pettersen
Nicolo, Querinis trofaste tjener: Eivind Kandal
Christoforo Fioravante, Skipets los: Bernt Ola Volungholen
Inga, ung jente fra Røst: Emilie Tverbak
Orkester: NOSO v/Bodø Sinfonietta
Repetitør/Innstudering av kor: Mikael Rønnberg

Røst Operakor
Røst barnekor, Statister
Musikk: Henning Sommerro
Libretto: Ragnar Olsen
Regi: Anne Marit Sæther
Scenografi: Gilles Berger
Video: Tone Myskja
Kostymer: Tone Myskja
Dirigent: Torodd Wigum
Produsent: Hildegunn Pettersen/Monica Rokne Stendahl
Prosjektleder: Tor Arne Andreassen

Arrangør: Røst Kommune

I samarbeid med Nordland Musikkfestuke

Omgivelsene gjør noe med musikken, og dette er en konsert på historisk grunn. Det legges opp til en løype som publikum kan rusle, og så får de oppleve å komme til flere stasjoner både ute og inne med musikk. Musikken vil variere fra det kraftige og massive, til det mer myke og stillferdige som gir rom for ettertanke.

For de som ønsker det er det også mulig å gå videre fra Bremnes Fort til Keiservarden til fots for å få med seg konserten med Hekla Stålstrenga der kl 18.00

Buss til Bremnes Fort

Alle anbefales å benytte oppsatt busstransport, da det er begrenset med mulighet for parkering på Bremnes.

• Bussene går med første avgang fra Rådhuset kl 13.00
• Retur med første avgang fra Bremnes Fort til Rådhuset ca kl 15.15
• Bussene går en ekstra tur i skytteltrafikk ved behov.
• Transporten er gratis for konsertdeltakerne.

Hekla Stålstrenga har blitt et folkekjært band som har klart å lage en miks av folkemusikk, rock og visesang som er helt særegen, og med Ragnhild Furebotten på fele og vokal og Anne Nymo Trulsen på vokal har de to svært energiske frontfigurer. På årets festival har de slått seg sammen med Tromsø Kammerorkester, til friskt samspill på toppen av Keiservarden.  Utgangspunktet er  norsk folkemusikk, musikk av  Ragnhild Furebotten, Ola Bremnes og musikk av Hekla Stålstrenga.

Å beskrive Hekla sin musikk er ikke så lett:

Ikke er det tradisjonsmusikk, men den er tuftet på, og dypt avhengig av folkemusikken fra Nord-Norge.

Ikke er det rock, men folk lar seg begeistre som på rockekonsert.

Ikke er det pop, men melodiene fenger og fester seg i øret.

Ikke er det jazz, men komposisjonene inneholder utfordrende rytmer og store harmonier.

Ikke er det country, men det ER banjo med.

Ikke er det gammaldans, men vi spiller vals og reinlender

Båser er for kyr og det enkleste og beste er kanskje bare å kalle det Heklamusikk.

HEKLA STÅLSTRENGA: Felespilleren Ragnhild Furebotten og gitarist Tore Bruvoll møttes på Kongsbakken Videregående Skole i Tromsø, 1995. Den musikalske kjemien stemte så godt at de ville starte drømmebandet sammen. De hadde navnet klart, men ikke folkene. Mange år senere ble endelig Hekla Stålstrenga dannet. Sommeren 2008 var det nordnorske folkemusikkbandet Hekla Stålstrenga i Lydproduksjon Studio i Tromsø for å lage sin aller første plate. Denne plata ble godt mottatt og ble i 2008 anerkjent med en Spellemannsnominasjon i kategorien Folkemusikk og gammeldans.

Hekla Stålstrenga er et helt nordnorsk band og består av:
Ragnhild Furebotten fra Saltdal
Anne Nymo Trulsen fra Målselv
Tore Bruvoll fra Tromsø
Ole-Jakob Larsen fra Kvaløya
Trond-Viggo Solås fra Brønnøysund

TROMSØ KAMMERORKESTER:  Tromsø Kammerorkester er Norges eneste profesjonelle fulltids kammerorkester. Gjennom målrettet og nytenkende programplanlegging vil Tromsø Kammerorkester formidle et bredt spekter av musikalsk arv, så vel som nyskapning. Orkestret ønsker tidvis å utfordre sitt publikum ved å presentere programmer av krevende karakter, men også å nå publikum i mer utradisjonelle miljøer og kontekster for derigjennom å øke det framtidige publikumstilfanget. Tromsø Kammerorkester utgjør kjernen av Nordnorsk Symfoniorkester sammen med Bodø Sinfonietta. Fra august 2012 er Henning Kraggerud kunstnerisk leder for Tromsø Kammerorkester.

Goldbergvariasjonene er opprinnelig skrevet for skrevet for en av Bachs studenter, Johann Gottlieb Goldberg. Han var cembalist hos den russiske ambassadøren i Dresden, Grev Keyserlingk. Greven hadde vanskelig for å få sove og hadde derfor musikere til å spille godnattmusikk. Han var så fornøyd med verket til Bach at han betalte Bach det høyeste honoraret han noen gang fikk. Dette er den forunderlige historien bak dette enestående verket som består av en arie, og tretti komplekse, men nydelige variasjoner.

Bahrami har selv et personlig forhold til Bach, og en spesiell historie om hvorfor akkurat musikken til Bach er så viktig for han. Han forlot Iran for å studere på konservatoriet i Milano som 14 åring. Senere ble hans far fengslet av det iranske regimet. Bahrami sier at Bach reddet hans liv. Fra fengselet skrev faren et brev: "Konsentrer deg om Bach, han vil aldre la deg være alene”. Ett år senere ble faren hans drept. Bahrami sier: ” Jeg hørte på hva min far sa om Bach. Jeg valgte å ikke bruke medisiner, ikke drikke alkohol, men å spille piano. Og å spille kun Bach”.

I 2004 signerte Bahrami den eksklusive kontrakten med plateselskapet Decca/Universal for en serie innspillinger av Bach.

Avisen Leipziger Volkszeitung har beskrevet Bahrami som en trollmann på lyd, en poet på pianoet, en ekstraordinær artist som har mot til å møte Bach på en ærlig og personlig måte. Det er kanskje ikke så rart at det blir personlig når man kjenner til Bahramis historie. Og man kan på mange måter se likheter mellom disse to musikerne med deres møte med musikken. Bach ble motivert av nødvendigheten for å uttrykke seg, musikken var dypt personlig for han, samtidig som den snakker til alle. Bahrami har selv fortalt at musikken til tider har vært livsviktig og nødvendig for han: “Uten musikken ville jeg nok ha endt opp i mental institusjon”.  

Goldbergvariasjonene ble for alvor kjent som et av de største verkene fra pianolitteraturen gjennom konsertene og innspillingene av den kanadiske komponisten Glenn Gould, som også er Ramin Bahramis store inspirasjonskilde. Kom til Bodø domkirke, og opplev dette fantastisk vakre og besnærende verket, med en av Europas fremste fortolkere av Bachs musikk for piano.

Berlin har til alle tider vært som en magnet som tiltrekker seg kunsten. Selv da dyster storpolitikk herjet Europa på 1930- og 40-tallet, hvilte kunsten som en glødende regnbue over Berlin. Byen tok varmt i mot kabaret-og operettestjerner, malere, forfattere, filmskuespillere og musikere. Udødelige melodier ble til under produktive komponisters penn. Og tekstene handlet om å leve i nuet, akkurat her og nå.    

Den tysk-norske sopranen Isa Katharina Gericke har høstet anerkjennelse for sin allsidighet og tolking av den klassiske sangskatten. Hun er født i Berlin og for tiden også bosatt der. Nå har hun latt album, brev og notesamling fra egen familie inspirere henne til å lage en konsertforestilling som tar for seg en kontrastfyllt tid og dens musikk.

I kabaretform behandles veivalg, oppbrudd, sterke møter og det å velge side; rett eller gal, bevisst eller ubevisst...Musikken er av bl.a Friederich Hollaender, Mischa Spoliansky og Jules Sylvain.

Historiene er basert på tidsvitner og skrevet av Marianne Meløy, opprinnelig fra Øksnes i Vesterålen. Marianne Meløy er for mange kjent for sine kåserier i «Norgesglasset» på NRK, og er til daglig skuespiller ved Trøndelag Teater. Hun har skrevet flere teaterstykker som er blitt framført bl.a. ved Den Nasjonale Scene i Bergen.

MiNensemblet har alliert seg med pianisten Trygve Brøske og klarinettisten Håvard Lund, som vil være musikalsk ansvarlige som arrangører av prosjektet. MiNensemblet var NMFUs ensembleprofil i 2010, og er Nordlands Fylkeskommunes eget ensemble. Ved siden av å holde høy kvalitet på sitt klassiske konsertrepertoar, har de også gjort seg bemerket som et utadvent og lekent band, og fått mye oppmerksomhet for bl. a. OleBullsHits (CD) og produksjonen «Don’t beat your wife every night» som er blitt etterspurt på festivaler i hele Norge.

Medvirkende:  Isa Katharina Gericke, sang og skuspiller, Trygve Brøske, piano og arr, Håvard Lund, klarinetter, saxofon og arr., Ole Kristoffersen, klarinett, Øivind Nussle, fiolin, Kate Read, bratsj, Hans-Urban Andersson, cello og saxofon, NN, bass. Are Simonsen, lyd. Marianne Meløy, tekst og regi. 

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg. 

Bandet ble startet i 1972, og har musikere som er gamle nok til å kunne fortelle historier om jazzlegender som de selv har møtt. De er blitt en institusjon i norsk jazzliv, og spiller sin egenartede New Orleans Revival Jazz.

Magnolia Jazzband består av Gunnar Gotaas (trombone), Georg Michael Reiss (klarinett og saksofon), Anders Bjørnstad (trompet), Håkon Gjesvik (piano), Torstein Ellingsen (trommer), Børre Frydenlund (vokal og banjo) og Sebastian Haugen-Markussen (bass).

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

Vi møter Anders Melhus på fiolin og Jorun Perander på kontrabass. Til daglig har de sitt virke som musikere i Tromsø Kammerorkester. Når orkesterhverdagen blir for grå og kjedelig gjør de som Clark Kent: Finner nærmeste telefonboks og vips så er Anders og Peranders Superduo klar for å gjøre din hverdag litt lysere.

Bassist Kristian Jacobsen vender hjem til Bodø under Musikkfestuka for å være musikalsk vertskap for disse ettermiddagene på Bryggerikaia.  Med seg har han, foruten sin egen Fender, invitert noen sine beste musikalske venner. Vi kan vente oss en sterk salsa av vokal- og instrumentaljazz, med en god dose improvisasjon.

Nyt ettermiddagen med herlig jazz på vårt festivalspisested!

Rachmaninovs Vesper fra 1915 er et av komponistens flotteste og mest betydningsfulle verker, og Estonian Philharmonic Chamber Choir har fantastiske stemmer for å fremføre dette stykket som er en del av deres kjernerepertoar. I tillegg skal de også fremføre Magnificat av Arvo Pärt og Tre salmer av Cyrillus Kreek. Dirigent er korets kunstneriske leder, nederlenderen Daniel Reuss. 

Om Estonian Philharmonic Chamber Choir

Estonian Philharmonic Chamber Choir er et av de fremste korene i verden. Koret ble stiftet i 1981 av Tonu Kaljuste, som var dirigent og kunstnerisk leder for koret i 20 år. Fra 2001 til 2007 var Paul Hillier kunstnerisk leder, før den nederlandske dirigenten Daniel Reuss overtok i 2008. Koret gir mellom 50 og 60 konserter i året, og turnerer jevnlig Europa, Nord-Amerika og Japan. Koret har gjennom årene samarbeidet med verdensledende gjestedirigenter og orkestre, opptrådt på en lang rekke festivaler samt gjestet konserthus verden over. Flere av korets mange CD-innspillinger er prisbelønte, deriblant Arvo Pärt – Da Pacem som i 2006 vant den prestisjetunge Grammy-prisen.

Daniel Reuss studerte kordireksjon ved musikkonservatoriet i Rotterdam under Barend Schuurman. Reuss var i årene 2003-2006 sjefsdirigent for det tyske internasjonalt anerkjente RIAS Kammerchor i Berlin, et samarbeid som resulterte i flere prisbelønte CD-innspillinger. Han har også opptrådt som gjestedirigent for en rekke renommerte europeiske ensembler, som blant annet Concertgebouw Chamber Orchestra, Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, Schönberg Ensemble, Netherlands Radio Choir, Collegium Vocale Gent med flere. Reuss har i den senere tid i samarbeid med EPCC gjort en betydelig innsats med å bestille og fremføre nyskrevet musikk av estiske komponister.

LEIF ARNE PEDERSEN

Leif Arne Pedersen er sjefsdirigent og kunstnerisk leder for Luftforsvarets musikkorps. Han har lang fartstid som soloklarinettist i Oslo Filharmoniske Orkester og betegnes av flere som en av verdens dyktigste på sitt felt. De senere år har Pedersen gjort karriere som dirigent. Han er svært etterspurt i inn- og utland og har blant annet dirigert alle de norske profesjonelle militærkorpsene.

LUFTFORSVARETS MUSIKKORPS

Luftforsvarets musikkorps er Midt-Norges eneste profesjonelle blåseorkester og fikk sin offisielle tilknytning til Luftforsvaret i 2006. Musikkorpset har base på Byscenen i Trondheim og består av 28 heltidsansatte, profesjonelle musikere. Luftforsvarets musikkorps har en viktig funksjon som kulturformidler i Forsvaret, og for å synliggjøre Forsvaret ute i det sivile samfunnet. Musikkorpsets lokale forankring er i Midt-Norge, og i tillegg til orkesterets egne produksjoner samarbeider musikkorpset med en rekke kulturinstitusjoner i denne landsdelen. Statusen som

Luftforsvarets musikkorps medfører også mange prestisjefylte oppdrag over hele Norge og i utlandet.

Etter konserten på Kongsberg Jazzfestival i 2011 skrev Laagendalsposten: «Det norske stjernelaget Chrome Hill sørget for en forrykende åpning på rekka av midnatts-konserter på Mølla ... Musikken fløt over et bredt spekter fra det rå og kraftfulle til det nyanserte og stemningsladede».Chrome Hill har i den siste tiden vært i Propeller Studio og spilt inn sitt fjerde album, som vil bli gitt ut i løpet av året. Chrome Hills forrige album Earthlings, er et kritikerrost fenomen, og den britiske musikkavisen “The Stool Pigeon” skrev etter by:Larm i 2010 følgende:

«They are an exciting live prospect, especially in the hands of violently talented guitarist Asbjørn Lerheim». - The Stool Pigeon, mars 2010

Chrome Hill:

Asbjørn Lerheim – baritongitar (Quite Quiet Project)
Jørgen Munkeby – sax (Shining)

Roger Arntzen – kontrabass (In the Country)
Torstein Lofthus – trommer (Shining)

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg. 

På den andre dagen avslutter vi med en konsert kl 15.00, og håper å spille for et publikum av foreldre og venner pluss folk som ellers er på utstillingen og på festivalen. 

Vi finner også inspirasjon i kunstutstillingen til Gunvor Nervold Antonsen med mange ulike materialer og teknikker. Kan vi lage musikk der utvalget av lyder og materialer er like overraskende og variert? Sammen finner vi ut hva slags gjentagelser, rytmer og toner det skal være i konserten, og hvor ofte publikum skal bli overrasket. Klarer vi å overraske? Eller hypnotisere?

Jon Halvor Bjørnseth fra Drivhuset får raskt alle deltakere med på spilling, utforsking og komponering - uansett om man har mye eller lite musikkerfaring fra før. Med 20 års praksis i å lede musikkverksteder synes han fortsatt det er spennende å høre hva folk kan finne på i samarbeid. Særlig nysgjerrig er han på hva som finnes av spesielle lyder i og rundt Bodø - å bruke fisk som instrument er kanskje en for opplagt klisjé? Vi kan ikke på forhånd love lyden av Hurtigrutas tuting og jagerfly i lav høyde, for det kan jo hende lyd-fangsten bringer oss noe annet spennende akkurat disse to augustdagene?

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

“Gamle Salten” er et historisk fartøy som var en viktig brikke som kommunikasjonsmiddel, godsfrakter og sosial møteplass for hele Salten. Den bærer med andre ord med seg en lang og tradisjonsrik kysthistorie.

Hva passer vel bedre enn å få to av våre mest anerkjente musikere på tokt i skjærgården?

Bjørn Andor Drage og Henning Gravrok har virket side om side som profesjonelle musikere, komponister og arrangører siden tidlig på 1980-tallet. I kjølvannet av deres virksomhet ser vi hvordan jazzmusikken, kirkemusikken og folkemusikken har utviklet seg til å bli levende og vital i landsdelen vår.

Tittelen på konserten er hentet fra kveldens hovedverk, komponert av Aram Khachaturian som spilles etter pause. I første avdeling får vi høre en forelesning med Jahn Otto Johansen om hendelsene da den russiske bjørnen tvang nazistene på flukt, akkompagnert av originalskrevet musikk for blåseorkester, komponert av profilerte russiske komponister. Solist er Runar Valheim Værnes, trombone.

Vi får høre også høre musikk fra det gamle Tsar-Russland med Runar Værnes som solist på Rimskij Korsakovs trombonekonsert.

LEIF ARNE Tangen PEDERSEN - dirigent

Leif Arne Tangen Pedersen er sjefsdirigent og kunstnerisk leder for Luftforsvarets musikkorps. Han har lang fartstid som soloklarinettist i Oslo Filharmoniske Orkester og betegnes av flere som en av verdens dyktigste på sitt felt. De senere år har Pedersen gjort stor karriere som dirigent. Han er svært etterspurt i inn- og utland og har blant annet dirigert alle de norske profesjonelle militærkorpsene.

LUFTFORSVARETS MUSIKKORPS

Luftforsvarets musikkorps er Midt-Norges eneste profesjonelle blåseorkester og fikk sin offisielle tilknytning til Luftforsvaret i 2006. Musikkorpset har base på Byscenen i Trondheim og består av 28 heltidsansatte, profesjonelle musikere.

JAHN OTTO JOHANSEN

Er journalist og forfatter. Han har jobbet i en rekke norske medier som utenriksmedarbeider, blant annet i Morgenposten, Dagbladet og NRK. Johansen var sjefsredaktør i Dagbladet fra 1977-1984. I NRK har han vært utenrikskorrespondent, blant annet i Moskva.

Johansen har utgitt en lang rekke bøker, særlig om utenrikspolitiske forhold, bl.a. Sovjet er ikke bare Moskva, (1977); Min jiddische mamma (1980); Inn i Amerika (1987), Det «hellige» Russland (1995); Folket som ingen ville ha; forfølgelsen av sigøynerne i Øst-Europa (1996). Også erindringsbøkene I grenseland(1999), Kald krig og varme vennskap (2000), Medier, makt og mennesker (2001) og Hjem til Europa? (2004).

Programmet Andueza og Baena fremfører har tittelen D’Amore e tormenti, og er en konsert med kjærlighetspoesi fra tidlig italiensk barokk. En autentisk og kjærlig dialog utvikles når de bruker lidenskap som referanse. Programmet består av musikk av Monteverdi, Merula og Strozzi m.fl

Programmet D’Amore e tormenti er spilt inn på en kritikerrost CD, og kommer til å bli en fantastisk fin opplevelse i Bodin kirke!

Raquel Andueza - sopran

Raquel Andueza er en av Europas fremste barokksopraner, og hun tok Bodø-publikummet med storm på fjorårets Musikkfestuke da hun var solist med L’Arpeggiata, et ensemble som hun synger fast med og har gjort flere innspillinger med. Hun er født i Pamplona i Spania og er utdannet ved Guildhall School of Music i London. Hun synger med en rekke ensembler, og har også gjort innspilling med duoen med Jesús Fernándes Baena hvor de konsentrerer seg om musikk fra 1700-tallet.

Jesús Fernández Baena - theorbe

Baena spiller med en rekke barokkorkestre i Europa, og har gjort innspillinger på blant andre Harmonia Mundi og Deutsche Grammophon og Naïve .Han er utdannet ved konservatoriet i Sevilla og Det Kongelige Musikkonservatorium i Hag i Nederland.  

Dagens Næringslivs Per A. Risnes skrev: «Om du lar deg følge med, kjenner du hvordan Eilertsen & Co stiger, rir på luftstrømmer, faller i tomrom, løfter seg opp igjen, seiler videre og lander trygt og silkemykt på bakken.»

"Eilertsen har satt sammen et band som er så gjennomempatisk som vel tenkelig – her er det fem lyttende herrer som ikke har behov for å fremheve seg sjøl i noe større grad enn det er naturlig. Det betyr på ingen måte at de ikke har noe å melde som solister, tvert i mot, vi har nemlig med noen av Europas aller mest uttrykksfulle musikanter å gjøre. Mats Eilertsen har rukket veldig mye i løpet av sine 36 år. «SkyDive» er hans foreløpige høydepunkt."

Kvintetten består av:

Tore Brunborg, saxofon
Olavi Louhivuori, trommer
Thomas T. Dahl, gitar
Mats Eilertsen, bass
Alexi Tuomaria, piano

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg. 

På den andre dagen avslutter vi med en konsert kl 15.00, og håper å spille for et publikum av foreldre og venner pluss folk som ellers er på utstillingen og på festivalen.

Vi finner også inspirasjon i kunstutstillingen til Gunvor Nervold Antonsen med mange ulike materialer og teknikker. Kan vi lage musikk der utvalget av lyder og materialer er like overraskende og variert? Sammen finner vi ut hva slags gjentagelser, rytmer og toner det skal være i konserten, og hvor ofte publikum skal bli overrasket. Klarer vi å overraske? Eller hypnotisere?

Jon Halvor Bjørnseth fra Drivhuset får raskt alle deltakere med på spilling, utforsking og komponering - uansett om man har mye eller lite musikkerfaring fra før. Med 20 års praksis i å lede musikkverksteder synes han fortsatt det er spennende å høre hva folk kan finne på i samarbeid. Særlig nysgjerrig er han på hva som finnes av spesielle lyder i og rundt Bodø - å bruke fisk som instrument er kanskje en for opplagt klisjé? Vi kan ikke på forhånd love lyden av Hurtigrutas tuting og jagerfly i lav høyde, for det kan jo hende lyd-fangsten bringer oss noe annet spennende akkurat disse to augustdagene?

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

Bassist Kristian Jacobsen vender hjem til Bodø under Musikkfestuka for å være musikalsk vertskap for disse ettermiddagene på Bryggerikaia.  Med seg har han, foruten sin egen Fender, invitert noen sine beste musikalske venner. Vi kan vente oss en sterk salsa av vokal- og instrumentaljazz, med en god dose improvisasjon.

Nyt ettermiddagen med herlig jazz på vårt festivalspisested!

Eggum & Sivertsen dykker dypt i hverandres sangskatter og presenterer et program bestående av tidløse slagere. Faren for gjenhør med "Kjærlighetsvisa", "På'an igjen"‚ "En natt forbi"‚ "Sommerfuggel i vinterland" og mange flere perler er overhengende. Passelige doser nytt materiale av så vel musikalsk som muntlig karakter kan også forventes!

Den tidlige europeiske musikken var like internasjonal som musikken er i dag. De som fremførte musikk i renessansen og barokken var musikere som reiste mye gjennom hele livet, og hentet musikalske inntrykk og inspirasjon fra andre kulturer. Det er nettopp dette som har skapt den klassiske musikken vi har i dag. Europeisk barokkmusikk er ikke europeisk, men verdensmusikk som er inspirert av en rekke tradisjoner.

Målet med konserten er å gå i dybden og prøve å finne den opprinnelige inspirasjonen eller bestanddelen til det vi kaller barokken – og kanskje få det til å leve på nytt på en annet måte. Ved å dra inn folkemusikken gir vi musikken et mer aktuelt preg i et globalisert verden hvor vi igjen møter mange kulturer. Musikkens grenser fulgte da som nå verken landegrenser eller religiøse begrensinger, men har blitt utviklet på tvers av kulturene. 

Musikk fra barokkens soloppgang kommer til å bli en konsert med svært vakker musikk i en utforskning av historie og samtid.  

Nils Økland og Kouame Sereba er de to musikere Nystrøm har jobbet tettest med de siste 15 årene. Sereba og Økland er to av de fremst innenfor sin sjanger, og har en stor respekt og kunnskap om historien samtidig som de har et sterkt og personlig uttrykk. I kombinasjon med de spanske barokkmusikerne Andueza og Baena blir dette en helt spesiell konsertopplevelse!

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.   

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg. 

Eldbjørg har i tillegg til sin internasjonale "voksenkarriere" gjort musikk for barn i hele sin musikalske fartstid. Hennes melodier til Inger Hagerups barnerim på CD-en "Det bor en gammel baker..." er klassiske.  CD-en ble nominert til Spellemann og en av sangene ble kåret til "årets barnesang".

Eldbjørg blir regnet som en av våre fremste på formidling for barn, og er prisbelønt for sin kompromissløse kvalitetsorienterte holdning og utøving av musikk for både barn og voksne. Hun mottok i 2011 både Radka Toneffs Minnepris og norsk jazz' høyeste utmerkelse BUDDYPRISEN.

«...Raknes på tronen...Eldbjørg Raknes’ multi-improvisasjonsforestilling Hva kommer nå? er den mest fengslende og forbilledlige barneforestillingen jeg noen gang har opplevd... Eldbjørg Raknes og medspillerne har fattet noe mange formidlere av barnekunst ikke har, nemlig at barn skal tas på alvor og ikke trenger utenpåklistret fjoll og fjas og prompehumor. Det holder lenge med den leken man har i seg som voksen og utforskende kunstner. Jeg tar hatten av og anbefaler forestillingen på det varmeste.» Tori Skrede i «gi meg en K».

Eldbjørg Raknes: sang og live sampling
Frode Eggen: skuespill
Eirik Hegdal: sax
Tor Breivik: lyd.

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

Gunvor Nervold Antonsen vil være tilstede ved åpningen av utstillingen i Bodø kunstforening, lørdag  4. august fra kl. 15, og kunstnersamtale vil være søndag 5. august kl. 12.30 i Bodø kunstforening. Velkommen!

Multi-instrumentalist og vokalist Kouame Sereba ble født i Abidjan i Elfenbenskysten i Vest-Afrika. 10 år gammel ble han sendt til farens landsby, Tiegba for å bo der. Der lærte han mye om det tradisjonelle livet, om musikk, dans og fortelling. I en alder av 20 år la han ut på en reise til flere land i Afrika og besøkte og levde i land som Mali, Niger, Nigeria, Kamerun, Den Sentral-Afrikanske republikk, Sudan og Egypt.

I 1983 flyttet Kouame til Norge og her har han spilt en aktiv rolle i musikklivet. I tillegg til soloprosjekter, samarbeider han med musikere innen mange forskjellige sjangere, som jazz, folkemusikk, samtidsmusikk, samt moderne afrikansk musikk. Mest kjent er CD-prosjektet “Fra Senegal til Setesdal”, der norsk og vestafrikansk folkemusikk møtes. Her samarbeider han med Kirsten Bråten Berg og Bjørgulv Straume fra Setesdal og Solo Cissokho fra Senegal.

Bassist Kristian Jacobsen vender hjem til Bodø under Musikkfestuka for å være musikalsk vertskap for disse ettermiddagene på Bryggerikaia.  Med seg har han, foruten sin egen Fender, invitert noen sine beste musikalske venner. Vi kan vente oss en sterk salsa av vokal- og instrumentaljazz, med en god dose improvisasjon.

Nyt ettermiddagen med herlig jazz på vårt festivalspisested!

Dirigent, Christian Lindberg
Solist, Mikhail Simonyan, fiolin
Solist, Rolf-Erik Nystrøm, saxofon

Tsjaikovskijs fiolinkonsert og Dvořáks 9. symfoni er to storslåtte verker fra det romantiske repertoaret. Begge er mesterlig orkestrert, fulle av lyriske temaer og dramatiske effekter. Fiolinkonserten er også beryktet for å være teknisk sett svært utfordrende, men i Mikhail Simonyans lekende og elegante tolkning holdes de komplekse kortene tett inntil brystet. Fiolinisten er en av sin generasjons store virtuoser. Så oppsiktsvekkende er talentet hans, at president Putin holdt en mottakelse for ham i Kreml i 2005 for å hylle den unge musikeren.

Under åpningskonserten i Bodø urfremføres to nye norske verker. Det ene er verket Upperdog: Concertino for Alto Saxophone & Orchestra skrevet av Marcus Paus med fesativalprofil Rolf-Erik Nystrøm som solist, og det andre er Torstein Aagaard-Nilsens Samtale med Nordlyset. Kunstneriske leder for turneen er orkestrets eminente førstedirigent Christian Lindberg.

Program:
Torstein Aagaard-Nilsen, Boreas Syng (Urfremføring, bestillingsverk)
Pjotr Tsjaikovskij, Konsert for fiolin og orkester i D-dur, Op. 35

Marcus Paus, Upperdog: Concertino for Alto Saxophone & Orchestra (Urfremføring, bestillinsgverk)
Antonin Dvořák, Symfoni nr. 9 i e-moll, op. 95, Fra den nye verden

Klikk her for og se og høre Mikhail Simonyan i aksjon.
Besøk hjemmesiden til Mikhail Simonyan ved å trykke her.

Under Copenhagen Jazzfestival i 2011 spilte Korb for første gang sammen med legendariske Alex Riel i Jazzhus Montmartre på en helt utsolgt konsert. I den forbindelse uttalte Riel at ”Kristin har en drive og swing, som minner meg om Ray Brown, og hennes evne til å begeistre publikum er helt enestående”. Sammen med den svenske pianisten Jan Lundgren har de tre nå dannet en ny trio som spenner over tre land og tre generasjoner.

Felles for Korb, Lundgren og Riel er at de elsker klassisk swingjazz, men i helt nye arrangementer. De mestrer på samme tid jazzens tradisjoner, det musikalske håndverket og evnen til å få publikum med seg. Trioen spiller en miks av standardlåter og egne komposisjoner – men et suverent musikalsk overblikk, og alltid med et glimt i øyet.

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg. 

Det er talenter mellom 15 og 19 år, i alle sjangre av musikk, som blir presentert på denne konserten. Vi holder mulighetene åpne for at vi kan få høre alt fra virtuost fløytespill til høyspent rock’n roll. Deltakerne på konserten vil bli plukket ut av en jury.

Det er bare å glede seg!

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

Gunvor Nervold Antonsen vil være tilstede ved åpningen av utstillingen i Bodø kunstforening, lørdag  4. august fra kl. 15, og kunstnersamtale vil være søndag 5. august kl. 12.30 i Bodø kunstforening. Velkommen!

Multi-instrumentalist og vokalist Kouame Sereba ble født i Abidjan i Elfenbenskysten i Vest-Afrika. 10 år gammel ble han sendt til farens landsby, Tiegba for å bo der. Der lærte han mye om det tradisjonelle livet, om musikk, dans og fortelling. I en alder av 20 år la han ut på en reise til flere land i Afrika og besøkte og levde i land som Mali, Niger, Nigeria, Kamerun, Den Sentral-Afrikanske republikk, Sudan og Egypt.

I 1983 flyttet Kouame til Norge og her har han spilt en aktiv rolle i musikklivet. I tillegg til soloprosjekter, samarbeider han med musikere innen mange forskjellige sjangere, som jazz, folkemusikk, samtidsmusikk, samt moderne afrikansk musikk. Mest kjent er CD-prosjektet “Fra Senegal til Setesdal”, der norsk og vestafrikansk folkemusikk møtes. Her samarbeider han med Kirsten Bråten Berg og Bjørgulv Straume fra Setesdal og Solo Cissokho fra Senegal.

Sopranen Åse Krystad fra Lofoten har tatt for seg en rekke operaarier og duetter og plantet dem i nordnorsk kystkultur. Det eksotiske blir hjemlig når hun lar Mozarts fuglefanger bli en Lofot-feskar i John Kristian Karlsens skikkelse.

Billetten inkluderer også et tokt i pianist Sveinar Aases mentale skjærgård og en avstikker til populærmusikkens hittegodskontor.

Åse Krystad - sopran
John Kristian Karlsen - baryton
Sveinar Aase – piano

Program konsert Bodøgaard:

 Franz Liszt: Rhapsodie nr. 11 i A-moll: Ca. 7 minutter.

Robert Schumann: Arabesque, opus 18: Ca. 6 minutter.

Frédéric Chopin: Scherzo nr. 2 in B-moll, opus 31: Ca. 10 minutter.

Ludwig van Beethoven: Piano sonate nr. 14 i Ciss-moll, "Quasi una fantasia", opus 27, nr. 2: Ca. 14 minutter.

Xixi Marlene Tao Kalstrøm

Xixi Marlene har spilt piano siden hun var 6. Siden 2003 har hun spilt med Ragnhild Samdal på Bærum Kulturskole, og siden 2008 også med Prof. Einar Steen-Nøkleberg ved Unge Talenter på Barratt Due Musikkinstitutt.

Xixi har vunnet flere priser i musikkonkurranser, og har også flere ganger blitt tildelt stipend for spilleferdighetene sine. Bl.a. har hun to ganger på rad (2009 og 2011) vunnet 1. pris og sin aldersklasse i Ungdommens Musikkmesterskap, og i 2009 ble hun tildelt "Drømmestipendet" fra Norsk Tipping.

Händel skrev mange ulike versjoner av sitt berømte verk Water Music som ble fremført på Themsen med et orkester plasser ute på elven. Trondheim Barokk presenterer her en smektende og elegant versjon med den talende tittelen «The Famous Water Piece». Blant Vivaldis musikk er hans henførende flautino-konsert, skrevet for en liten variant av blokkfløyten, et av hans aller mest spilte stykker etter Årstidene. Konserten krones med en av Bachs mest jublende og storslåtte kantater, «Jauchzet Gott in allen Landen». Mellom de berømte mesterverkene blir det rom for skjulte skatter, mindre kjente, men ikke mindre tiltalende verker, for eksempel av den østerrikske komponisten Johann Joseph Fux.

Trondheim Barokk

Trondheim Barokk er et nylig grunnlagt tidligmusikkensemble som på kort tid har hatt en rivende utvikling. Ensemblet har gjort seg bemerket med innovative programmer og medrivende konserter hvor kjente verker fra den klassiske musikken formidles side om side med noen av de aller mest utsøkte, men ofte glemte ”hitene” fra tidligere tider. Ensemblet har raskt skrevet seg inn i tetsjiktet blant norske tidligmusikkensembler. Trondheim Barokk er bygget opp rundt luttist Erik Skanke Høsøien og cellist Martin Wåhlberg, ensemblet opptrer i mange ulike konstellasjoner og har i det siste utviklet seg til et ensemble i orkesterformat. 

Trondheim Barokk har nettopp avsluttet innspilling av sin første CD i Frankrike i regi av det velrennomerte plateselskapet K617 som distribueres gjennom Harmonia Mundi. Kommende år innebærer omfattende planer med CD-innspillinger, samarbeid med en rekke internasjonale toppmusikere og oppdrag i inn- og utland.

Veronica Maggio er en av de mest populære artistene i Norden for tiden, og hun spilles døgnet rundt på de hippeste radiokanalene. Hun har gitt ut tre plater, og den siste ”Satan i gatan” har for alvor gjort henne til en stjerne på den nordiske pop-himmelen. Da den svenske musikkbransjen samlet seg for grammis-utdelig på Kungliga Operan i Stockholm 14 februar ble Maggio den store vinneren med hele tre priser. Årets pop-plate, årets komponist og årets tekstforfatter.

For å starte festen på torget har vi hentet det sensasjonelle svenske roots/punk-bandet Baskery som består av tre søstre fra Stockholm. De synger, spiller kontrabass, gitar og banjo – i tillegg til en hel del perkusjon. De har hatt stor suksess rundt om i Europa, og kommer til å bli en perfekt start på kvelden!

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg. 

Arctic Mood

Arctic Mood er en helhet av musikk, tekstresitasjon og bilder som gjenspeiler naturforhold og menneskeliv på Svalbard. Musikken kan beskrives som moderne rytmisk instrumentalmusikk, med klare røtter i jazz og folkemusikk. På torget får vi høre musikalske utdrag fra denne helstøpte og kritikerroste konserten. Vi får høre noen av landets mest ettertraktede musikere i tett samspill.

Bodø Big Band

En solid og stødig gjenganger på musikkfestuka, som alltid er i form til konsert denne siste helga på festivalen. I år har de fått skrevet et verk, Big Bad Music av Bjørn Andor Drage, og har med seg Håvard Lund som solist på bassklarinett. På torget får vi høre bandets 16 musikere spille utdrag fra kveldens konsert. Vi kan vente oss trøkk og presisjon fra denne gjengen.

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

Multi-instrumentalist og vokalist Kouame Sereba ble født i Abidjan i Elfenbenskysten i Vest-Afrika. 10 år gammel ble han sendt til farens landsby, Tiegba for å bo der. Der lærte han mye om det tradisjonelle livet, om musikk, dans og fortelling. I en alder av 20 år la han ut på en reise til flere land i Afrika og besøkte og levde i land som Mali, Niger, Nigeria, Kamerun, Den Sentral-Afrikanske republikk, Sudan og Egypt.

I 1983 flyttet Kouame til Norge og her har han spilt en aktiv rolle i musikklivet. I tillegg til soloprosjekter, samarbeider han med musikere innen mange forskjellige sjangere, som jazz, folkemusikk, samtidsmusikk, samt moderne afrikansk musikk. Mest kjent er CD-prosjektet “Fra Senegal til Setesdal”, der norsk og vestafrikansk folkemusikk møtes. Her samarbeider han med Kirsten Bråten Berg og Bjørgulv Straume fra Setesdal og Solo Cissokho fra Senegal.

Erlend Skomsvoll har skapt en tredelt musikalsk fortelling for femten musikere i tre ensembler. Sammenhengene mellom de tre delene består av tre konseptuelle ideer: i de to første dreier det seg om mellommenneskelige relasjoner, impresjoner, poetiske rom, lukt og smak. Det tredje ensemblet vil ta utgangspunkt i ulike skapende/kreative situasjoner som Skomsvoll er opptatt av, som klipping av epletrær, populærvitenskap, lage mat, bygge demning i elva, gutta på roterommet osv. Inspirasjon fra livet er kanskje viktigere enn inspirasjon fra spesifikke musikalske stilarter, stilretninger og ismer for dette prosjektet. 

Affinis Ensemble - formidler av norsk samtidsmusikk

Affinis er et samtidsensemble som har norsk musikk som programprofil. Affinis har bestilt og urframført verker av en lang rekke norske komponister Affinis betyr ved grensen, eller i grenseland.

Affinis ble startet i 1990 i Oslo, og består av 4 blåsere, gitar, slagverk og piano.

Obo: Arnulf Johansen
Klarinett: Lars Hilde
Saksofon: Lars Lien
Trompet: Kari Solheim
Gitar: Vegard Lund
Klaver: Jon Helge Sætre
Slagverk: Teodor Berg 

trioLydisc

trioLydisc har eksistert siden 2004, og reetablert med ny cellist i 2009. Bård Bosrup, Adam Gruchot og Ane Fagerlund Rypdal jobber med urfremføringene av Erlend Skomsvoll samt med Henning Sommerros klavertrio. Begge spilles inn på plate med utgivelse 2013.  

Fannaråken Blåsekvintett

Fannaråken Blåsekvintett ble startet høsten 2005, og har hatt mange konserter i inn- og utland. Medlemmene i Fannaråken Blåsekvintett har individuelt en profesjonell karriere å vise til med virksomhet i prestisjefylte ensembler. De vil bygge videre på den suksessen de har hatt sammen i blåsekvintetten, bl.a. i Sør Afrika, tysklandsturné, turné på Hardangervidda, turné og minifestival i Jotunheimen og skolekonsertturné I Akershus.

I Thousand rooms skaper Rolf-Erik Nystrøm musikk gjennom påvirkning og utfordring av komponisten Georges Aperghis´musikk som stykket baserer seg på. Musikken til Aperghis utfordrer musikerne på mange måter ved å la dem bruke teater som en del av kommunikasjonen med publikum. Bjørnsgaard utfordrer også kunstnerne på hvert sitt felt, hvor eksempelvis musikeren må utøve koreografi, som danseren og vice versa.

Dette er en spennende og på mange måter overraskende samtidsforestilling som utfordrer og underholder publikum på samme tid.

Om Gunhild Bjørnsgaard

Gunhild Bjørnsgaard har bakgrunn fra Statens Balletthøgskole, Jacques Lecoq´s internasjonale Teaterskole og Universitetet i Oslo/Teatervitenskap. I 1997 etablerte hun Company B. Calentine med Marcelino Martin Valente. Kompaniet kjennetegnes med en tverr-kunstnerisk uttrykksform og er klart samfunnsengasjement. Koreografisk har de eksperimentert fra ekstrem fysisk utfoldelse til det minimalistiske. Kompaniet turnerer i inn og utland, fra nasjonale teatre til avantgarde scener.

Koreografi/idé: Gunhild Bjørnsgaard
Samarbeid med utvalg av partitur: Georges Aperghis
Kunstnerisk rådgiver/dramaturg: Marcelino Martin Valente
Danser: Nina Biong
Sopran operasanger/danser: Silje Aker Johnsen
Saksofonist/komponist/performer: Rolf-Erik Nystrøm

http://vimeo.com/34562642

Arctic Mood er en helhet av musikk, tekstresitasjon og bilder som gjenspeiler naturforhold og menneskeliv på Svalbard. I sine bestrebelser på å formilde naturens svingninger mellom betagende ro og nådeløs kraft leder Arctic Mood oss gjennom både stille skjønnhet, sommerlig lys, iskaldt mørke og voldsomme naturkraftutladninger. De assosiasjonsskapende tonegangene pensler ut bilder av alt fra islagte fjorder og snødekte polarlandskaper til sildrende smeltevann og stormenes nådeløse herjinger.

Det er imidlertid ikke bare Svalbards spenningsfylte naturforhold som har inspirert komponist Brynjar Rasmussen. Arctic Mood formidler også inntrykk fra historien og menneskelivet på øygruppa. Vi får snapshots både fra livet på bakken og den tøffe virkeligheten i gruvegangene. Musikken, tekstene og de glimrende billedillustrasjonene gjenspeiler også den teknologiske utviklingen og den politiske spenningen mellom norske og russiske interesser, slik den utløses av partenes ønsker om tilgang på øyas naturressurser.

Dermed ender Arctic Mood opp som et spennende, stemningsmettet, innholdsrikt og kvalitetstungt verk. Dette har anmeldelsene også gitt uttrykk for.

Arctic Mood er et bestillingsverk fra Nordnorsk Jazzsenter, og i tillegg til musikken er verket ypperlig visualisert av fotos og videobilder tatt av Werner Anderson. Det korte tekstmaterialet fungerer som en integrert del av den kunstneriske helheten, og formidles av Bjørn Sundquist med innlevelse og autoritet. 

Komponist og klarinettist Brynjar Rasmussen har i årenes løp spilt sammen med en rekke anerkjente musikere fra inn- og utland, og i ensemblet har valgt seg et knippe av våre fineste musikere. Disse er med:

Besetning Arctic Mood

Bjørn Sundquist - tekst
Ragnhild Furebotten – fiolin
Brynjar Rasmussen – klarinett og komposisjon
Gunnar Augland - perkusjon
Bjørn Charles Dreyer - gitarer
Per Willy Aaserud - trompet
Jørn Øien - tangenter
Herman Rundberg – trekkspill, worldstic, + div
Svein Schultz - bass
Mats Eirik Ellingsen - lys
Asle Huse - video
Thor Ivar Lund-  lyd

Som solist på konserten har Bodø Big Band fått med seg klarinettisten Håvard Lund. Bandet har ikke samarbeidet med Lund tidligere, men ser frem til å stifte bekjentskap med virtuosen fra Inndyr.

Musikalsk leder for Bodø Big Band er Gunnar Høgseth

Bodø Big Band ble stiftet i 1977 og har siden den gang vært sentral i utviklingen av byens jazzmusikere. Fra bandet har det gått en tydelig og klar linje videre til en profesjonell karriere for mange musikere.

Siden starten har det vært stor takhøyde i bandet for å spille musikk i ulike sjangre. Gjennom Henning Gravroks engasjement som musikalsk leder fikk bandet en unik posisjon i landsdelen fra midten av 1980-tallet og utover. Vi husker røykfylte, stappfulle og svette konserter på Sinus med solister som Terje Nilsen, Halvdan Sivertsen, June Korneliussen, Kjell Andreassen, Are Simonsen m.fl.

Håvard Lund har de siste årene vært å høre og se i et imponerende antall konserter her nord. Fra sin base i Harstad har han servert oss stadig nye musikalske godbiter i utforskende og utfordrende innpakning. Fra Elias Blix i indisk drakt til amerikansk tegnefilmjazz i stramme dresser. Håvard Lund er også en mye brukt komponist og arrangør. Hans musikk og arrangementer er både framført og innspilt av bl. a. KORK, Bodø Sinfonietta og MiNensemblet.

Bjørn Andor Drage er en unik personlighet i vårt musikkliv. Han har stort hjerte og engasjement for musikken, landsdelen, instrumentene og elevene sine. Fra sitt utgangspunkt som organist med diplom fra Norges Musikkhøyskole har han jobbet iherdig for musikklivet i Nord-Norge i snart 30 år. Du finner han like gjerne iført blå kjeledress i full gang med å demontere et nedstøvet orgel, som dirigerende i svart dress foran et symfoniorkester. Han driver også plateselskapet Euridice/Turn Left som gir ut kvalitetsmusikk med fokus på Nord-Norge. 

Bodøgaard – Kunst & Kultur har også en unik avdeling med ca. 150 gamle russiske, polske og greske ikoner, samt en svært spesiell russisk evangeliebok fra 1791 som har tilhørt tsarfamilien. Den etnografiske samlingen er også verd et besøkt, og består av flere tusen gamle gjenstander, hovedsakelig redskaper og husgeråd knyttet til livet i Saltenområdet og Nord-Norge med avdeling for jakt, fiske, fangst, husflid, håndverk og jordbruk - samt en avdeling for krigshistorie med spesiell vekt på historien rundt den russiske krigsfangeleiren på Bodøgård.  

I tillegg til samlingene formidler Bodøgaard ambulerende kunstutstillinger, konserter og andre aktiviteter med kulturell identitet.

Åpningstider under festivalen er

3. August – offisiell åpning 18.00-20.00
4-12. august: 10.00 – 18.00

Billett kr 100/0. Kun dørsalg. 

De siste årene har ”Etterklang”-gudstjenesten siste søndag i festivalen vært med som en kirkelig markering av at festivalen er over for denne gang. I år faller den på søndag 12. august.

Nordland Musikkfestuke ser frem til neste års festival hvor det nye orgelet i Bodø Domkirke står klart til bruk!

De siste årene har personlige erfaringer og opplevelser blitt stadig viktigere i det hun skaper. Nervold Antonsen arbeider i spenningsfeltet mellom det to- og tredimensjonale, hvor materialet presser seg fysisk ut av fra flaten og lager ulike grader av relieff. Hun blander maleri med det tredimensjonale og det stofflige. Arbeidene har lag på lag, med papir, stoff, oljemaling og spray. Hun ønsker å skape dybde og volum med taktil  karakter for å forsterke den fysiske opplevelsen av verkene.

Konserten presenter folkemusikkinnsamleren, salmefornyeren, orgelimprovisatoren og komponisten Ludvig Mathias Lindeman. Vi feier i år at det er 200 år siden en av norsk musikklivs største kapasiteter ble født 28. november i 1812 i Trondheim. "Kjærlighet er lysets kilde" er en av hans aller mest kjente salmer, og den var med på programmet da Lindeman improviserte på åpningskonsertene av Royal Albert Hall i London i 1871. Der var Europas aller fremste organister samlet, og at han var invitert dit, sier ikke så rent lite om Lindemans rennommé som organist og improvisator i sin samtid. Ole Tobias Olsen, som var Lindemans gode venn og reisefølge, skrev i Nordlands Amtstidende som eneste norske avis, om reisen og denne begivenheten. På denne konserten får vi oppleve Lindeman i tradisjonelt og uvant musikalsk tonefølge!

Konserten er et samarbeid med Olavsfestdagene i Trondheim.